一部音乐爱情电影，经历丧夫失女之痛的中年女人的心路历程。情感饱满，演技优秀，细节到位。《蓝白红三部曲之蓝》是为“蓝白红”三部曲的第一部，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，影片相应地把视角转入到对自由涵义的探寻中。音乐与光影的结合，只有放下与寄托方能带来内心的救赎和自由。
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影片的大量信息都是靠女主角的脸部表情传递的，对展现演技非常有利。影片采用了多主题音乐的形式，音乐根据剧情的改变而改变。音乐在整部影片中还起着转折的作用。觉得这个片子闷的人绝对是没怎么看过真正的闷片。基耶斯洛夫斯基为了拍摄一块方糖，试验了很多次才找到那从浸入咖啡到完全变色恰好五秒钟的方糖。
剧情相当流畅，富有张力，关于自由的故事，每当蓝色闪过的时候协奏曲就轰然奏响，即使脱离了从前的环境从前的人，还是不能真正的自由。直到最后事情的所有方面都展现出来，朱丽叶比诺什才真正地看开放下，并能够把曲子谱完。电影里有大量的符号和镜头的串联暗示与情绪表达，但经过一系列的实践后，导演逐渐暗示获得心目中的绝对自由是不可能的，朱莉最后还是选择了接受过去并勇敢地活下去。
悲伤是蓝色与孤独的，潮湿与安静的。却也是悠扬与自由的。人们以逃避来告别悲伤的往昔，其实不过是沉浸懦弱的另一种形式罢了。盖因生命不是用来被遗忘的，而你我也并非造物主唯一的宠儿，个人的悲伤无法逆转芸芸众生的喜怒哀乐。只有自由可以永恒的属于自己，或许生命的寄托只是人类的一厢情愿，但若没有这种一厢情愿，生命真的就没什么必要了，因为虽然回忆羁绊着你我，却也塑造着现在，创造了未来。
对自己执着的减少，是自我变得自由的征兆。宽恕即自由。宽恕即自由。明明是个再简单不过的故事，在基耶手下似乎包含了世间万物，一切都融入了静如深海的蓝色中。比诺什如同影片一般细腻动人，那张并不美的脸呈现出多层次的复杂情绪。时而如老妇，时而如孩童。值得再三品尝的作品。而基耶的电影，总是使我有种对这个世界一无所知的感觉。
基耶夫洛夫斯基的片子虽然节奏慢情节闷，不过仍旧有一种引人入胜的魅力。色彩与光影的表意作用在本片几乎发挥到了极致。一个丧父丧子的女人必须要在生命的蔚蓝长河中重新寻找自我的定位与意义。逐渐发现自己不曾是丈夫唯一的缪斯，女人从某种桎梏中解脱，获得了心灵的自由。
整部电影的基调都是忧郁的蓝色，电影中的情感则是细腻的、小心翼翼的；车祸带走了丈夫女儿的生命也带走了她的魂，她痛苦却又异常独立，暗恋自己的情人、偶然知道背叛了自己的丈夫；心灵的郁结慢慢打开，逝去的爱深深埋在了心底。
影片中光影的运用很美，细腻地展现内心世界，每次Julie游泳的镜头总是让我想起阿黛尔的生活。故事还不算太闷，不过真的挺难理解的。自由不易，人总是被各种情感束缚着，与其极力挣脱，还不如坦然面对。对蓝色的运用主要在于光影，而不是物体固有的颜色，这样一来立马就有了忧伤的情调。
真正的电影艺术：交响乐片段和故事和镜头配合得相当微妙。手法太丰富，几句话说不清。试图探讨法兰西国旗之蓝象征的自由与个体的爱与恨、幸与不幸、世俗与音乐有何联系。评论可从各种方面解读，但作为观众只要有敏锐感觉和聪慧头脑，即可感受到精神提升。音乐刻画人物心理经典之作。
作为时间的具象在影片中是音乐，这真是绝妙的比喻。不论是朱丽叶·比诺什还是蓝色的一汪池水，更别提蒙太奇和多处镜像反射，还有转场音乐和最终乐章，都无可挑剔！女主角的两难处境在于不管告别过去还是沉溺于记忆，她都无法获得自由。所以音乐在影片的前半部分是惊悚而纠缠着她的，这与结局高潮段的音乐形成对比。新生儿成就了最后的救赎。
基耶斯洛夫斯基真的是能把什么东西都用小人物的现实故事来表达出来，在美学上登峰造极的他这次还加大了音乐的张力，这一部其实大部分时间更像是一个对“生存或者毁灭”的探讨，死亡的意象在片中比比皆是，直到最后才得以超脱，这还得归功于比诺什精彩的情绪演绎。
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