战国时期的庄子，早在《逍遥游》中就进行了“小大之辩”的深入思考。鲲鹏之躯长千余里，不可谓不大，与北冥和南冥之波澜壮阔相比不过潆潆一握。置杯水于坳堂之上，而区区草芥置于其上便很快沉底，如此看来草芥不可谓不大。在庄子看来，绝对的大小并不存在，唯一真实的只是事物间的相对关系。
文艺复兴后人文主义高扬，拉伯雷的《巨人传》便人类摆脱上帝束缚后自信高扬的表现，莎翁更是借丹麦王子之口将人类誉为“宇宙之精华，万物之灵长”。随着技术手段的进步，人们认识到宇宙空间之浩瀚无垠，量子世界之玄妙莫测。认识领域的拓展在促使人类重新衡量自身价值的同时，也为艺术创作提供了全新素材。于是，借助电影这一全新媒介，人类开始对“小大之辩”这一问题进行重新思考。
01《亲爱的，我把孩子变小了》
一提起“主人公”被缩小的电影，相信大多数观众脑海中都会回忆起这部曾经在CCTV6轮播过多次的影片。众所周知，好莱坞的电影工业水准世界一流。只要导演敢想，特效部门就能运用各种技术手段，将天马行空的创意搬上大银幕。
全片的故事都没有超过美国中产阶级家庭的花园洋房的范围，但被父亲的机器缩小的孩子们却为这个再寻常不过的“生活空间”提供了不寻常的观察视角。对四个和蚜虫差不多大小的孩子们来说，后院草坪成了险恶的原始丛林；之前吃剩的蛋糕残渣是满汉全席；蚂蚁是乖巧的坐骑；毒蝎则成了避之不及的怪兽；狗狗的一泡尿则能凭空造出一道天堑。
作为一部主打科幻、冒险的作品，影片对“小大之辩”的问题并未有意识地进行探讨。但观众们也能够从影片呈现的“奇观”之中，获取一些对日常生活辩证思考，这也是非常有意义的。
02《蚁人》
随着“漫威”电影在世界范围内掀起现象级的热潮，它旗下的超级英雄们也从漫画书上跃升至大银幕，开启了自己生涯的新纪元。每次漫威发布会，媒体们除了采访各路英雄豪杰，另一个重要任务便是寻找“蚁人”的迷你座椅和海报，这已经成为大家心照不宣的一个梗。
事实上，《蚁人》中许多地方都借鉴了《亲爱的，我把孩子变小了》，例如，通过蚁人的主观镜头展现外部世界实现“日常生活奇观化”，将微小昆虫驯化成为得力助手，还有借助身形微小四两拨千斤的反败为胜。在《美队：内战》中，蚁人还展现了他另一项“巨大化”的能力。于是，这“蚁人”便有了双关的指向性，即是指自己变“蚂蚁”，又能让别人变“蚂蚁”。毫无疑问，在顶级CG特效的加持下，《蚁人》无疑把“小大之辩”的客观呈现做到了极致。
03《别惹蚂蚁》
有和蚂蚁做朋友的，就有和蚂蚁找事儿的。十岁的卢卡斯因为身形瘦弱便经常遭到其他小孩的欺晦，便将内心的愤懑都转移到了家中后院的蚂蚁窝上。整日被强力喷水枪袭扰的蚂蚁王国，决定惩治这个水患制造者。蚂蚁巫师佐克炼就“微缩魔药”，让蚂蚁特工队在夜间将其滴入卢卡斯的耳朵。
一觉醒来幻化为蚂蚁般大小的卢卡斯已经来到蚂蚁王国的审判庭，并被罚做蚂蚁世界的苦工。在蚂蚁世界的苦工经历让他懂得了分工、沟通与合作的重要性和强大力量。当然更明白了需要敬畏所有的生命，不能因为自己的强大就持枪凌弱，因为在任何“强者”背后永远都有“更强者”。
04《缩小人生》
这部由马特达蒙主演，去年上映的作品同样选择了“缩小”肉身的科幻设定。但这次主人公被缩小并不是“实验意外”、也非行侠仗义，而是在资源短缺和人口爆炸的全球背景下的无奈选择。
影片最吸引人之处，便是对“人体微缩技术”进行了最具现实性的设想。首先，微缩技术是不可逆的，其缩小的安全范围是12cm左右。其次，在进行手术前首先需要将除睫毛外所有的毛发剃光，拔下牙齿，并取出体内的金属填充物。
在注射过缩小药剂，并启动缩小程序后，几分钟内一个身高cm的壮汉便会缩小成为可以放进口袋中的“袖珍小人”。影片广为诟病的原因是，缩小后的主角来到的悠闲之境与他之前生活的世界并无差别，中产危机、种族歧视等问题依然存在，“小”、“大”两个世界各自运行、互不干涉。这样一来原本十分出彩的“缩小”设定就成了鸡肋，导演未能借其发掘出故事新意。
05《格列佛游记》
18世纪英国作家斯威夫特创作的《格列夫游记》通过主人公格列夫在数个“幻象之国”的奇遇经历，映射了当时英国社会，其也为后世的影视作品竞相改编的对象。
在年的版本中，格列夫成了一个在收发室工作喜好幻想的美国肥宅。在一次度假中，他被暴风雨带到小人国。接下来便是经典桥段的上演，“海滩被俘”、“尿灭大火”、“独挡舰队”。导演也在其中加入了自己的创意，例如，小人国的具备极强的建造能力，为格列夫打造了一座“巨型豪宅”，被格列夫抢尽风头的小人国将军也建造了一台庞大的“机甲”将格列夫揍得落花流水，并送往巨人国，在那里格列夫却被公主视为“爱宠”。
导演还略带调侃地将在“百慕大”失踪的飞机、船只的锅，都扣在了巨人国头上。故事中，格列夫的身形虽没有丝毫变化，但周围环境的巨大差异让他时而撼天动地，时而涓埃之微。原著中的讽刺意味大大削减，更多意旨在于个人内心大起大落后的平静释然。
06《惊异大奇航》
大刘有一个短篇叫做《微纪元》，人们通过纳米和克隆技术实现了人类形体的微小化，形成了一个新的人种叫做“微人”，他们小到可以将细菌当成宠物养。而《惊异大奇航》中的主人公也被缩小到了“微人”的级别，并且驾驶着装备先进的“潜水艇”来了一次“体内两万里”。
身为空军飞行员的塔克自愿参加微缩项目，进入兔子体内完成一系列研究。但实验被野心家派出的打手搅乱，他和实验舱阴差阳错地被注入了毫不知情的杰克的体内。而且实验舱内的氧气仅够维持48小时，在此期间，他必须与杰克联手从反派那里夺回能帮助自己复原的芯片。年的电影技术，现在看来虽然粗糙，但是也足以让观众们大开眼界。
儿时最深刻的印象就是，塔克向杰克的眼球和耳膜发射探测机的画面。剧组也凭借精良的制作赢得了当年的奥斯卡“最佳视效”奖。另外，利用微缩科技进入人体内部的创意并非这部作品的首创，其灵感来源是年的《神奇的旅程》，讲述了五位美国医学专家进入一位潜逃的苏联科学家体内为其修复破损的脑血管的故事。
07《亚瑟和他的迷你王国》
这部上映于年的电影，当时号称是吕克贝松的封机之作，因为他曾说过自己“一生只拍十部电影”。而这第十部可是斥巨资的大手笔，投资高达万欧元。并且吕克贝松动用了自己跨界的非凡影响力，请到天后麦当娜贡献了自己的银幕“处女声”，以及英国摇滚传奇大卫·鲍伊为国王配音。影片的主体部分是全CG动画，人物的建模和表情在今天看来依然自然舒畅，除了个别细节略显粗糙，画面在当时堪称一流。
十岁的亚瑟在失踪外祖父的笔记中看到了一些关于非洲迷你王国的记载，那里的人都不足一英寸高，其中还特别提到了一个名叫塞琳娜的红发公主。小亚瑟相信这并非外祖父的幻象，前往小人国的通道确实存在并且线索可能就在自家的阁楼上……
08《借东西的小人阿莉埃蒂》
作品出自吉卜力工作室，宫崎骏在撰写剧本时并未重读《地板下的小人》，而是仅凭借四十年前看过小说的依稀印象进行创作。据说宫崎骏原本打算“不动嘴、不动手”，只是为后辈们把把关。可能因为“本性难移”宫崎骏老爷子在开工的第二天就忍不住“插手”了，老爷子对工作的认真和可爱劲儿真是让人没办法。
影片的女主角阿莉埃蒂是一个濒临灭绝的小矮人种族，他们与人类共享生活空间，靠从人类那儿“借东西”过活，并且从来不会被察觉。而且他们一旦在人类面前暴露行踪便会立刻搬家，因为他们深知两个种族无法平等沟通、共处。
矮人族的少女阿莉埃蒂在自己第一次“借东西”的旅途中被体弱多病、性格温柔的男孩翔所发现。正值青春年华的二人却暗生情愫，翔不但没有伤害这个矮人家族反而竭力保护他们。无奈，大小的界限成为了阻隔两人相恋的鸿沟。为了家族的生存和种族的繁衍，亚莉亚蒂只能毅然离去，带着那块翔给的“方糖”将发卡留在爱人的手掌。
09《奇幻星球》
这部上映于年的法国动画，这是本次盘点最具深意的一部作品，导演兼编剧阿内拉鲁凭借其获得了戛纳金棕榈的终身成就奖。
茫茫宇宙中的无名星球上，生活着两种体型悬殊的生物：身形巨大文明发达的戴格斯人，以及体型较小（外表如同人类）生产机和社会形态均十分原始的奥姆斯人。相形之下，体能和科技都较为落后的奥姆斯人如蝼蚁般沦为了戴格斯人股掌间的“玩物”。奥姆斯人唯一的优势就是极强的繁殖能力，面对这些小东西造成的困扰，戴格斯人掀起了“剿灭害虫”的行动。
但是一个从主人那里学会了戴格斯人科技的奥姆斯人泰尔彻底改变了双方的战事的局面，领导自己的族人反败为胜。这部作品，借助“外星种族战争”的故事探讨了当今世界的种族关系：人类现在对其他种族的压迫和奴役，或许已经给未来的灭绝埋下了隐患。
10《蚁蛉》（Doodlebug）
这部影片是诺兰大神真正的处女作，拍摄于他的学生时代。虽说整部短片仅有不到三分钟，但无论伏笔、氛围、表演都已能够看出诺兰日后作品的影子。
序幕，一双左顾右盼的眼睛出现在银幕上。黑幕除去，一个男人出现在房间之中。他开始有点不知所措，神色紧张开地看了看时间。接着电话铃急促地响了起来，他接都没接便把话筒扔进了水中。显然他数不想让发出任何动静从而被别人发现。后来，他的注意力被地板上一个迅速移过的“小东西”所吸引。他开始尝试用皮鞋消灭它，而那个“小东西”正是一个微缩版的他自己。当男主成功地用皮鞋拍死“小东西”后，他的身后忽然浮现出了另一张无比巨大的“自己的脸”，接着整个屏幕被一只巨大的皮鞋所占据。
简单看来这是个“螳螂捕蝉黄雀在后”的故事，但深入分析，其背后的隐喻几乎无穷无尽。其既可以理解为，在人的性格中总有一种“反对自我”的叛逆力量，亦可以理解为庄子“小大之辩”的现代版演绎，甚至可以理解为“俄狄浦斯式”的命运轮回、宿命难改。
文/渐变画
联系电话：